Rebecca, la película

Tenía muchas ganas de reseñar esta película.

Hace un tiempo hice la reseña de la novela en la que está basada la película, y la podéis ver AQUÍ.

Desde que me leí el libro, el cual me gustó muchísimo, tenía ganas de ver la película, y tuve la suerte de que me la dejaron y la vi hace un mes y medio.
La película no me defraudó nada, pero es curioso que eché en falta el color. Sí, la película es en blanco y negro, y precisamente eso es parte de su encanto, pero en esta ocasión lo eché en falta porque en el libro hacia referencia a los colores de los rododendros, el jardín...y me hubiese gustado ver esa explosión de color.

La verdad es que no puedo decir nada malo de la película, porque me gustaron los actores (Laurence Olivier en el papel de Maxim, Joan Fontaine en el papel de la Sra. De Winter; y me pareció muy bueno el papel de Judith Anderson encarnando a la Señora Danvers, la verdad es que no se me ocurre nadie mejor), la fidelidad a la novela,, en definitiva todo el conjunto.

No puedo hacer otra cosa que recomendarla porque creo que merece la pena. Eso sí, antes si puede ser, leeros el libro.

Como siempre, os deseo buen cine, y sobretodo buenas lecturas...

Isabel Coixet

Hoy os traigo dos películas de Isabel Coixet. Imagino que muchos conoceríais a esta directora catalana, por mi parte he de reconocer que no la conocía hasta hace poco.

 La vida secreta de las palabras

Es la primera que he visto, y me llevó un par de intentos verla, pero no os asustéis, no es que sea una película aburrida, el caso es que se me ocurrió verla a altas horas de la noche y la película es lenta con lo cual conviene verla despiertos para no perderse los detalles.

La verdad es que me emocioné mucho con esta película y sus personajes, sobre todo con Hanna (Sarah Polley, actriz que tampoco conocía pero que me ha encantado) y Josef (Tim Robbins).

La historia transcurre en una plataforma petrolífera pérdida en medio del mar, donde sólo trabajan hombres, y donde ha tenido lugar un accidente. Hanna, una mujer solitaria y enigmática, después de ser obligada a coger unas vacaciones, huye hasta la plataforma en calidad de enferma temporal para cuidar a Josef que se ha quedado ciego de forma transitoria. 

Entre ellos se crea una intimidad, llena de secretos, verdades, mentiras, algo de humor y mucho dolor. Dolor que esta presente en todo momento pero que hasta el final no llegamos a comprender cuan magnitud tiene.

Es una historia que habla sobre el peso del pasado, y lo duro que puede llegar a ser convivir con él.
Esta película me ha gustado especialmente, porque a veces me gustaría poder irme a un sitio alejado sin nadie que interrumpa mis pensamientos, alejada de la vida cotidiana y la gente.

Me ha emocionado mucho porque toca un tema con el que soy especialmente sensible, que es el tema de las víctimas de guerra. Reconozco que me emocioné mucho con la película.

Mi vida sin mí

Ann (Sarah Polley) es una chica de 23 años con dos hijas, un marido desempleado, una madre que odia al mundo, un padre que lleva 10 años en la cárcel y con un trabajo como limpiadora nocturna en una universidad a la que nunca podrá asistir durante el día... Y vive en una caravana en el jardín de su madre. Esta existencia gris cambia completamente tras el diagnóstico medico de que padecía cáncer y que, ya avanzado como estaba, le daría solo un poco tiempo de vida. A partir de allí, paradójicamente, Ann descubre el placer de vivir, guiada por un impulso vital: completar una lista de "cosas por hacer antes de morir".

Esta película también me gustó mucho, pero no me llegó tanto como la anterior, porque aunque es un drama no lo vives así, al menos yo no.

He de reconocer que nunca me ha fascinado el cine español, pero he de decir que estas dos películas que he visto de esta directora catalana me han encantado, y para mí merece la pena verlas.

Como siempre os deseo buen cine y buenas lecturas...

De vuelta, con una de Tim Burton!

Por fin he acabado los exámenes, lo que significa que puedo volver a ponerme al día con mi blog y los vuestros.

Hoy os traigo Sombras Tenebrosas, la última película de Tim Burton junto con Johnny Depp y Helena Bonham Carter (dos de mis actores favoritos). Era para hablaros otro día de esta película, pero como coincide en que hoy es mi cumpleaños junto con Johny Depp me ha parecido un buen momento.

Antes de nada, he de reconocer que no soy muy objetiva cuando se refiere a películas de Tim Burton, y si encima le unimos la participación de Johnny Depp y Elena Bohan Carter ya no hay nada que hacer.

A mí la película me gustó mucho, y me sobró tiempo para ir a verla.
 Es una mezcla de comedia y drama ambientada en un estilo gótico.

 La película:

Barnabas Collins (Johnny Depp) es un apuesto hombre rompecorazones del s.XVIII, que al rechazar a Angelique (Eva Green), una poderosa bruja, esta lo convierte en vampiro y lo entierra en vida para vengarse.
Después de 200 años, vuelve a ser liberado, y descubre que su mansión está siendo habitada por sus descendientes, y la matriarca es Elizabeth (Michelle Pfeiffer).

Al partir de aquí, se suceden muchas escenas en las que no paras de reírte, como cuando por su condición de vampiro no consigue dormir en ningún lugar confortable para él, y prueba a dormir en el armario de las toallas, en una caja de cartón o colgado de la cama a lo murciélago.

Como podreís imaginar los que conoceís un poco el estilo de Tim Burton, no es una película vampírica típica, es muy peculiar, y a mi por eso me encantó.
Me gustaron muchos los personajes, además de Johhny Depp y Helena Bonham Carter, me gustó mucho el papel de Eva Green, no la conocía demasiado a esa actriz y la verdad es que me sorprendió.

La recomiendo para aquellos que no la hayan visto, y no solo esta sino todas las de Tim Burton.

Como siempre buenas lecturas a tod@s, y gracias por seguir ahí ^^

El velo pintado, W. Somerset Maugham

Hoy vuelvo a repetir con una doble entrada.

Se trata de El velo pintado, de Somerset. He leído el libro primero, y después he visto la película basada en esta novela.
 

Sobre el libro:

El velo pintado, es una novela inglesa ambientada en los años 20 en un ambiente exótico, ya que la mayor parte de la novela se desarrolla en China.

Kitty es una joven de la alta sociedad londinense, en la cual su madre a puesto muchas esperanzas, que se ven truncadas al ver que pasa el tiempo y no consigue comprometerse con nadie "adecuado" para su nivel. 

Decide casarse con Walter, un inteligente bacteriólogo, para así alejarse de su madre todo lo que le sea posible.

Al llegar a Hong Kong, conoce a Charlie Towsend, y con él experimenta la verdadera pasión y el amor, lo que la lleva al adulterio.

Walter, se entera, y le propone dos opciones, y una de ellas es irse con el a Mei Tan Fu, una ciudad en el interior de China donde hay un brote de cólera; o bien concederle el divorcio siempre y cuando Charlie se divorcie de su mujer, y se case con ella.

Obviamente Charlie no está dispuesto a arriesgar su prometedor puesto en Hong Kong por ella, y destrozada decide irse con Walter, aún con miedo a no volver.

La realidad, es que ella, no aprecia ni valora lo bueno que hay en Walter. Su inteligencia, su humanidad, y la infinidad de detalles que tuvo para con ella. Lo aborrece, y lo único que desea es sentirse libre de él y de todo.

No voy a desvelar el final, para aquellos que no hayan leído la novela y quizás quieran hacerlo, pero diré que para mí fue muy injusto con Walter.

A lo largo de la novela, llegué a cogerle mucho afecto a Walter, y bastante repulsión a Kitty. Ella, una joven caprichosa y frívola, que me decepcionó en varias ocasiones  en el transcurso de la historia, sobretodo al final de la novela. Os voy a poner un fragmento en el que Walter dice abiertamente todo lo que piensa sobre Kitty y su relación con ella (viene a raíz de que estalla el tema de la infidelidad), que personalmente me encantó:

(...) No me hice ilusiones con respeto a ti. Sabía que eras boba, frívola y casqivana, pero te quería. Era consciente de que tenías unos objetivos e ideales vulgares y corrientes, pero te quería. Me había percatado de que eras de segunda categoría, pero te quería. Me entran ganas de reír cuando pienso en lo mucho que me esforcé en divertirme con las cosas que te divertían a ti y en lo ansioso que estaba por ocultarte que no era ignorante ni vulgar, chismoso ni estúpido. Estaba al tanto de lo mucho que te intimida la inteligencia e hice todo lo posible por engañarte para que me juzgaras tan simplón como el resto de los hombres que conocías. Sabía que sólo te habías casado conmigo por conveniencia, pero te quería tanto que no me importaba. Por lo que he visto, la mayoría de las personas, cuando le profesan a alguien un amor que no es correspondido, se consideran agraviados. Se resienten y se les agria el carácter, pero no es mi caso; nunca  abrigué la esperanza de que me amaras, no veía razón para ello, nunca me he tenido por un ser adorable. Me contentaba con que me dejaras amarte y me quedaba extasiado en las contadas ocasiones en que creía complacerte o cuando percibía en tus ojos un destello de afecto jovial. Intenté no aburrirte con mi amor; era consiente de que no podía permitírmelo y me apartaba en cuanto detectaba el primer indicio de que mi afecto te exasperaba. Lo que la mayoría de los maridos espera como derecho, yo estaba dispuesto a aceptarlo como un favor.(...)

Conclusión:

La verdad es que me gustó mucho la novela, porque te da la sensación de que llegas a conocer íntimamente a los personajes. Me hubiera gustado que la historia se hubiese centrado más en Walter, ya que me dio la impresión de que solo discernimos una pequeña parte de lo que era.
El final de la novela, como ya dije, me pareció muy injusto y duro, ya que Kitty a pesar de todo lo ocurrido seguía siendo fría, y no llego a sentir empatía con ella.

Sobre la película:

En realidad, se ajusta poco a la novela. La película dulcifica bastante la historia, haciéndola más romántica.

En este caso, ella acaba dándose cuenta del valor de Walter, pero desgraciadamente en la novela eso no llega a ocurrir.

Aún sin parecerse a la novela, me gustó mucho la película, ya que en cierto modo así llegué a pensar que transcurriría la historia real.

En la película, Kitty no es la fría, casquivana y caprichosa joven que se nos muestra en la novela, y se puede ver como va madurando a lo largo de la historia.
También es verdad que en la película todo sucede muy rápido, sobretodo el principio y el final. Me dio la impresión de que una persona que no hubiese leído el libro se habría confundido un poco. Pero quizás esto sea una percepción mía :)

Y por último, solo quiero mencionar el ambiente, esos paisajes exóticos en el interior de China que tan hermosos me parecieron.
Os dejo una imagen de la película, en la que ambos protagonistas dan un paseo en barca por el río.

El paciente inglés, Michael Ondaatje

Hoy os traigo El paciente inglés de Michael Ondaatje. Como suelo hacer, casi siempre, primero leo el libro y luego miro la película (si la hay, claro), así que en esta entrada comentaré las dos cosas.

Sobre el  libro:

La novela está ambientada a finales de la Segunda Guerra Mundial. 

En un monasterio italiano conviven cuatro desconocidos de sí mismos, unidos por la guerra.

Hanna es una enfermera de apoyo, y decidió instalarse en el monasterio con un paciente (Almásy) de origen desconocido, prácticamente carbonizado, en estado terminal. Siente por él un apego especial.

Caravaggio, un antiguo ladrón que fue en busca de Hanna, ya que la conocía de niña por su padre.

Y por último Kip, el zapador sij, de piel carmelita, que se encargaba de desactivar minas dejadas por los nazis en la localidad.

A lo largo de la novela descubrimos las historias que encierran, girando todas en torno al paciente y su trágica historia de amor en un país lejano.

Personalmente me quedo con el zapador sij. En la novela, a diferencia de la película, alcanza mayor importancia. Y no sé por qué razón, pero me gustó mucho su personalidad, y su historia de amor truncada con Hanna.

Al principio me costó seguirle el ritmo a la novela, porque hacia saltos de pasado a presente sin darte cuenta, y de pronto estabas leyendo un fragmento sobre la historia de Hanna y salta al paciente, y demás. Pero una vez cogido el hilo, es muy bonita. La verdad, es que me encantó imaginarme en el basto desierto, o en la gruta de los nadadores viendo aquellas pinturas tan antiguas, y la parte en la que Kip decora una terraza del monasterio con caracolas y aceite, a modo de pequeñas luces, para Hanna por su cumpleaños.

Sobre la película:

 El argumento es el mismo que el de la novela, aun que como suele ocurrir, varían algunos detalles. 

Me gusto la película en general, aunque como es obvio se centró más en la historia del paciente. 

Y, no sé que pensáis los que hayáis leído y visto la película, pero me imaginaba a otros actores en los papeles de Caravaggio, Katharine Clifton y Hanna.

Por supuesto, me encantó ver a Collin Firth, aunque fuese en el papel secundario de Geoffrey Clifton.

Por último, me gustaría destacar varias escenas de la película que me gustaron especialmente: la primera, es en la que comienza a llover, y Hanna, Caravaggio y Kip sacan en camilla al paciente para que pueda notar la lluvia en su cara por última vez. Y la segunda, es en la que Almásy (el paciente) deja a Katharine mal herida en la gruta de los nadadores, en compañía de su preciado libro Herodoto, y le promete que volverá a buscarla. Lamentablemente fue demasiado tarde, pero cumplió su promesa.

 En definitiva, El paciente inglés, trata de una bella historia de amor, dolor y superación, ambientada en una precioso escenario.

Espero que os haya gustado ^^

El gran dictador

 "Si hubiera tenido conocimiento de los horrores de los campos de concentración alemanes no habría podido rodar El gran dictador: no habría podido burlarme de la demencia homicida de los nazis; no obstante, estaba decidido a ridiculizar su absurda mística en relación con una raza de sangre pura."

Palabras de Charles Chaplin. A pesar de estas dudas, El gran dictador supuso una de sus películas más queridas y difíciles. 

El germinador de la idea fue el productor Alexander Korda, en 1937. A Korda le llamó la atención el parecido de bigotes de Hitler y Charlot (el vagabundo que encarnaba Chaplin en la pantalla).

Chaplin no era judío (su padre, sí), sino protestante. Pero a Chaplin le interesaba el dolor de la humanidad, fuera cual fuera su condición, religión o idea política. Estaba preocupado por creciente ola de fascismo, sin embargo, sigue dándole vueltas a otros proyectos.

"De repente vino a mí la inspiración. En mi papel de Hitler yo podía arengar a las multitudes en una jerga de mi invención y hablar todo lo que quisiera. Y mi otro papel de vagabundo, podía permanecer más o menos callado. Una parodia de Hitler era una ocasión para la burla y la pantomima."

Chaplin encuentra otras similitudes entre Hitler y él: ambos median lo mismo (1´65 metros), pesaban casi lo mismo y habían nacido la misma semana del mismo mes (abril) del mismo año (1889).

Este sería el primer filme en el que podríamos escuchar la voz de Chaplin.

El barbero saca a la luz la belleza de Hannah

En el verano de 1939, Chaplin selecciona a los actores que figurarán en el filme: Jack Oakie como álter ego de Mussolini, a Paulette Goddard en el papel de Hannah (el nombre es un homenaje a la madre de Chaplin), la chica que se enamora del barbero, Henry Daniell en el papel de ministro de propaganda nazi, entre otros.




Para jugar con las semejanzas, en el guión, Alemania se convierte en Tomania; la cruz gamada nazi, en una doble cruz; Adolf Hitler, en Adenoid Hynkel; Joseph Goebbels, el ministro de propaganda nazi, en Garbitsch (en inglés, garbage significa basura, por eso en la versión doblada al castellano el personaje se llama Basureich); Hermann Göring, responsable de las Fuerzas Aéreas y jefe de la Gestapo, los servicios secretos alemanes, en Herring; en vez de Führer, se le denomina Furor; finalmente Benito Mussolini se transforma en Bencino Napolini.

Resumen del filme:

La película imagino que la conoceréis todos, aun que quizás no todos la hayáis visto.

El filme comienza en las trincheras de la Primera Guerra Mundial. Allí, Chaplin es un soldado raso encargado de disparar, con intención de destrozar la catedral de Notre Dame, un gran cañón. Y, por fin, por primera vez, oímos la voz de Chaplin en mitad de las trincheras con expresión de sorpresa, y qué dice? 

Pues, dice esto: “What´s that? (¿qué es eso)”. El soldado ayuda a un aviador a llevar información a la retaguardia. El aeroplano se estrella, y se produce un salto de 20 años. El soldado, barbero judío en su vida diaria, sufre amnesia y vive hospitalizado en una residencia. Para él no pasan los días y ni siquiera conoce las amenazas de Hynkel a la población judía. Un día decide escapar del hospital y regresar a su barbería, y la realidad le estalla en las narices. A partir de este momento la película cuenta dos historias en paralelo: la del barbero que se enamora de su vecina, que es ayudado por el aviador al que salvó, ahora comandante Schultz, y finaliza sus periplos en un campo de concentración con el anterior; y a la vez la del dictador Hynkel, patético, peligroso, que ordena matar a 3.000 obreros. Hynkel desarrolla una actividad febril por conquistar otras naciones, cesa en la persecución de los judíos mientras negocia con un banquero de esta religión un crédito, y cuando éste se lo niega, redobla los maltratos. Su histerismo se multiplica cuando recibe en su palacio a Napolini (hubo escenas muy divertidas en la aparición de Napolini, debido a que Hynkel se esforzaba en hacer quedar por debajo de él a Napolini, pero todos los intentos por conseguirlo fueron frustrados), el mandamás de Bacteria, para llegar a un acuerdo sobre quién conquistará Osterlich, un país fronterizo con ambas dictaduras, justo donde ha huido Hannah, y sus vecinos del gueto. En un giro final asombroso, Hynkell y el barbero intercambian sus vidas y el barbero acaba dando un discurso antibélico que pone los pelos de punta (fue el punto y final de la película, para mi opinión un discurso magistral).

Aquí os dejo un video con el discurso final de El gran dictador:

Espero que os haya gustado ^^

El baile de los vampiros

El baile de los vampiros, una película dirigida por un joven Roman Polanski.

Esta película me la recomendaron de casualidad, y la verdad es que se la recomiendo a todo el mundo. Es una mezcla entre terror y risa, aunque la balanza quizás se incline más hacia la risa.

El profesor Abronsius (Jack MacGowran) muy peculiar y su tímido aprendiz Alfred (Roman Polanski) viajan a Transilvania para confirmar la teoría de que existen vampiros.
En el camino se hospedan en una posada, cuyas paredes y ventanas están cubierta de ristras de ajos. Suponiendo el por qué de los ajos preguntan a los parroquianos si saben de la existencia de vampiros, pero ellos lo niegan rotundamente.
El rapto de la preciosa hija del dueño de la posada y la vampirización del posadero proporcionan a los investigadores pistas para llegar al castillo.
Además a Alfred le motiva el encontrar a Sara (la hija del posadero), de la cual esta enamorado.

La película engancha gracias a su mezcla de parodia al tema vampírico y ese toque de terror.
No dejeis de verla...

Las Horas

Es una adaptación de la novela de Michael Cunningham. El titulo, Las Horas, es recogido directamente de Virginia Woolf, ya que el título inicialmente escogido para su novela Mrs. Dalloway sería Las Horas pero decidió cambiarlo a medida que escribía la novela.
 
La historia comienza con la última nota que Virginia Woolf le escribió a su marido antes de suicidarse:

"Siento que voy a enloquecer de nuevo. Creo que no podemos pasar otra vez por una de esas épocas terribles. Y no puedo recuperarme esta vez. Comienzo a oír voces, y no puedo concentrarme. Así que hago lo que me parece lo mejor que puedo hacer. Tú me has dado la máxima felicidad posible. Has sido en todos los sentidos todo lo que cualquiera podría ser. Creo que dos personas no pueden ser más felices hasta que vino esta terrible enfermedad. No puedo luchar más. Sé que estoy arruinando tu vida, que sin mí tú podrás trabajar. Lo harás, lo sé. Ya ves que no puedo ni siquiera escribir esto adecuadamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que debo toda la felicidad de mi vida a ti. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirlo —todo el mundo lo sabe. Si alguien podía haberme salvado habrías sido tú. Todo lo he perdido excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir arruinando tu vida durante más tiempo. No creo que dos personas pudieran ser más felices que lo que hemos sido tú y yo." V

La historia transcurre en un mismo día, trata sobre tres mujeres de diferentes épocas, pero unidas por la novela de Virginia Woolf, Mrs. Dalloway. Virginia Woolf (Nicole Kidman) en 1923 escribía Mrs. Dalloway, Laura Brown (Julianne Moore) es una esposa infeliz que está leyendo Mrs. Dalloway en 1951, y Clarissa Vaughan (Meryl Streep) una editora homosexual neoyorquina, es una Mrs. Dalloway moderna en 2001, que cuida de su amigo escritor, Richard enfermo de sida (que es el hijo de Laura Brown).

En la película se puede ver como estas tres mujeres, a pesar de vivir en épocas diferentes, están unidas por sus miedos y anhelos.

Además, en la película se puede apreciar como trasfondo el lesbianismo y su impacto social el las diferentes épocas de la historia.

En definitiva, una película que merece ser vista varias veces.